シーパラ再び

宿泊を伴う研修があり、場所はいろいろ選べるのに、わざわざ少し遠い八景島を選んでしまいました。せっかくなので、夜の空き時間に懇親会をサボってシーパラへ行きました。飲まないとやってられないよ、と思ったことは一度もないですが、あまり残業が続くと、魚見ないとやってられない、とは思います。水族館は薄暗く、水の中に、海の生物がゆらゆら、ふわふわと漂っている様子は見ていて落ち着きます。「憂さ晴らし」というのは、私には合わない気がしています。別世界に身を置いて、自分のことは考えず、ただ「きれいだな、おもしろいな」と見ているのが良いように思います。

水族館は、休日に行くと混雑が気になります。平日夕方7時に、わざわざここまで来る人は少ないようで、館内はとても空いていました。シロクマの接写も、魚と会話をすることも可能です。

水族館に行くと、いつも、浦島太郎はこんな光景を見たのだろう、と思います。PCを持たず、月、火と研修に行って、4日間、全く仕事をしていなかったので、関係者には、私が休みを取ったと思われたらしく、出勤したら「お休み明け早々ですが」等と言われ、浦島太郎気分でした。メールの自動応答には、不在の理由まで記載しないといけないなと思いました。

このい●がしいのに、休みなんて取るわけないぢゃん

夫は、出張の空き時間に、美術館やコンサートに行ったり、きれいな街並みの写真を撮って共有してくれます。それを見て、羨ましいとは思わず、単に本人のために良かったと思いますし、自分を上機嫌にするために、一人の時間の楽しみを見つけに行くのは、とてもステキだと思います。それで、単にステキですね、良かったですね、とだけ、伝えるようにしていました。今回、写真を送って夫に自慢したところ、同じ反応でした。

ラファエル前派の軌跡展

三菱一号館美術館の「ラファエル前派の軌跡展」に行きました。カイシャから徒歩5分なので、終業後に行くこともできますが、やはり休日に夫と行って、ついでにちょっと良いランチをする方が良いと思いました。この美術館は、赤レンガの建物と中庭もきれいで、重厚な雰囲気です。この場所に来るだけで期待が高まります。

今回は、ジョン・ラスキンを軸に据え、150点弱が展示されていました。展示内容も、絵画(素描、水彩、油彩)、書籍、ステンドグラス、モリスの壁紙や家具、タペストリーと幅広く、見応え十分です。一部、写真撮影可能の部分もあります。

ロセッティによる、エリザベス・シダルのスケッチがありました。ロセッティは、華麗な色彩の絢爛たる美人も良いのですが、私は素描が好みです。ロセッティによるエリザベス・シダルのスケッチばかり集めた画集は、中学生の時にロンドンで購入したお気に入りです。どんなに本の断捨離をしても、これは手放せません。

ロセッティの油彩画は本展覧会の目玉であるように思いますが、個人的には、アーサー・ヒューズのかわいらしい作品が見られたことがうれしかったです。また、バーン・ジョーンズの描く「ピュラマスとシスビー」は小品ながら、清らかさが印象的です。夫はレイトン卿の「母と子」が良かったそうです。

入館料一般1700円はやや高い気もしますが、欧米の美術館に行っても、ラファエル前派だけをこれだけたくさん集めた展示はなかなか見られないので、妥当なのかもしれません。平日の夕方に再訪するのもありだなと思っています。

お花見2019

昨年の目黒川のお花見は晴れた日の昼に行ったのですが、インターネットで閲覧できる美しい写真を見て、これはぜひ、夕方に行ってみたいと思いました。満開の休日に行きました。

写真の腕がないのが残念ですが、マジックアワーも手伝って、桜は幻想的でした。しかし、実際には人、人、人の大混雑です。こんなに現実と隣り合わせの幻想もなかなかシュールです。満開の期間も短く、都内人気1位のお花見スポットなので、無理もありませんが、平日の仕事帰りを狙うなどした方が良いかもしれないと思いました。

夫と途中ではぐれてしまい、道に迷い、駅で300時間ほども待たせるという、悪いことをしてしまいました。半泣きになって、夫に「焦らなくてええで」と言ってもらい、個人のお宅を改装したような、感じの良い小さなレストランで夕食にしました。

若い頃は花に興味はなかったのですが、近年は、桜はとにかく見ないとと思っています。夫と「そろそろ満開でしょうか」「近所の桜がよく咲きました」と話して、老人ぽいですね、と笑っています。昨年は、お花見の帰りに、フォートナム&メイソンのティーハウスに寄りました。その時は、「転職をしようと思います。第一希望は●●で、××事業専属の法務担当になるんですが、××は新しい分野で、大学の専攻とも少し関係があって」「すごくおもしろそうやん。きっと行けると思うわ」と話しましたね、と言って、夫に「なんでそんな恥ずかしい話を覚えてるん」と言われました。

岡上淑子展@庭園美術館

東京都庭園美術館へ、岡上淑子展に行きました。岡上淑子の作風は、庭園美術館の雰囲気とよく合う気がして、昨年から楽しみにしていた展覧会です。岡上淑子は、文化学院に学び、1950年代に、Vogue等、アメリカのファッション雑誌の写真を使用して、コラージュ作品を製作しました。製作期間は50年代の7年間のみで、Wikipediaによれば、1959年以降はほぼ活動を中止しているとのことです。2000年代に入って再び注目を浴びるようになりました。私は、2000年代の終わりころに雑誌の表紙で初めて見て、強く印象に残っていました。

製作期間が短かったこともあり、コラージュ作品は全部で140程度とのことです。今回は、150点余が出展されていて、その内コラージュは100程度でした。ディオールやバレンシアガのドレスや、マックス・エルンストの挿絵本、コラージュの材料になった雑誌等の展示もあり、充実した内容です。庭園美術館の、ゴシック調でありながらクールな雰囲気と合っていると思いました。シュールレアリスムはこのようにエレガントで美しくなくては、と思います。ゼロからオリジナルではなく、他人の写真を素材としているにもかかわらず、岡上淑子の作品は特徴的・印象的であり、一度見たら忘れられないし、見たことがない作品でも一目見てすぐ分かります。見ていて、プロコフィエフの「シンデレラ」が頭から離れませんでした。

私も、古いファッション雑誌を購入して、コラージュを作ってみたくなりましたが、それじたいが完璧であるファッション写真を切り刻んで別世界を構築するということは、写真家に匹敵するセンスを持っていないとやってはいけないように思いました。やはり凡人が手を出すことではない、と思い直しました。庭園美術館の新館には不満しかなくて、行く度に、夫に「この建物は頂けませんね」と文句を言っていたのですが、岡上淑子のコラージュ作品は、基本的にモノクロで、サイズも小さいので、明るく広々とした新館の展示の方が見やすいです。絵葉書が充実しているのもうれしく、買い込んでしまいました。

グランヴィル展@兵庫県立美術館

 

展覧会

美術が好きな知人がいて、ご自宅に、現代画家のオリジナル作品を所有されているというお話でした。自分が所有することが現実的で、自宅に飾りたい絵は何だろう、と考えると、第一にグランヴィルでした。兵庫県立美術館の「M氏コレクションによるJ.J.グランヴィル」展に行きました。

200点余が出展されています。本をばらして額装して展示されているようで、一点当たりのサイズは小さいですが、私が行ったときは空いていましたので、虫眼鏡を借りて、ゆっくり見ることができました。細かい部分におもしろい趣向が凝らされています。私は、グランヴィルの絵を見ていると山尾悠子さんの小説を思います。

グランヴィルの作品では、天文系のものがとりわけ奇想天外で、良いと思っています。

チラ見せ

また、この展覧会では16ページ、オールカラーの冊子が配布されています。大充実の内容です。これは嬉しいプレゼントでした。大切に保管します。

お土産

夫が、「グランヴィルおもしろいねぇ。わしはお花の擬人化が一番好き。最後に押し花にされちゃうのがええね」と言いました。グランヴィルの作品の中でも、『フルール・アニメ』の図版は比較的気軽に購入できると思います。私は、展覧会のポスターにもなっている、「ヤグルマギクとケシ」の図版をギニョール@Guignolinfoで購入しました。また、どんなお話がついているのか知りたくて、タクシル・ドロールの『グランヴィル　花の幻想』(八坂書房、1993年)を購入しました。ヤグルマギクとケシのお話は、人間になったヤグルマギクとケシの悲恋ものです。花々のお話は、物悲しく、かつユーモラスです。カラー図版も豊富です。

ヤグルマギクとケシ

「ヤグルマギクとケシ」は、購入した図版、『花の幻想』に収録されている図版、展覧会のチラシに掲載されているものの3種類があり、原画は同じですが、彩色が異なります。

購入した図版は、色数も、彩色されている箇所も少ないです。ヤグルマギクとケシは、薄化粧の清楚な、大学に入りたてのお嬢さんのようです。

本に収録されている図版は、色数豊富で、細かいところまで丁寧に彩色されています。お嬢さん2人も、社会人になってお化粧に気を遣うようになりました。

グランヴィル展のポスターは、手元の図版と比べるとかなり色が濃いです。2人の顔つき、表情もベテラン社員の風格があります。

上記3点の何が正解ということはなく、単に好みの問題ですが、お化粧の濃さによって、顔の印象が顕著に変わってくる、ということが分かる一件でしたので、自分も粉飾を凝らす際は十分注意しようと思います。

NY出張

 ニューヨークへ出張しました。中国へ(通訳付きかつ単なる記録係として)出張したことはありましたが、英語圏への出張は初めてでした。英語の読み・書きに大きな問題はないとしても、聴く・しゃべる方はまるでダメだという自覚があり、そもそも日本語でしゃべるのもダメだという自覚もあり、行く前には不安しかありませんでした。夫に、お守り代わりに鞄を貸してもらい、資料を作成して事前に関係者に目を通して頂き、日本語で練習し、自分がしゃべる内容のカンペを作成し、録音機と胃薬を携行するという念の入れようでした。

そして、見事にカンペを忘れました。夫に「カンペを作る作業自体が勉強になるもんやで」と言われたことを思い出し、他の出席者の方もとても親切にサポートして下さいましたので、なんとか乗り切ることができました。後で議事の録音を聴いてみると、その場で理解できたと思っていたことも、実は全然理解できていなかったことが判明し、焦りました。一朝一夕にというわけには行きませんが、英語力を付けて、今後も、録音は必ずしないといけないなと思いました。また、カンペは忘れないようにします。

上司のお取りはからいにより、空き時間はメトロポリタン美術館へ行きました。前回、訪れたのは2014年でしたが、その時は仕事でニューヨークに来ることがあるとは思いませんでした。その時もとても楽しかったですし、いつも私の行きたい所へ連れて行ってくれた夫には感謝しかありませんが、やはり連れて行ってもらうことは申し訳なく、自力で来る方が気分が楽です。アメリカ翼は、前回閉鎖中だったと思います。今回は、中世ヨーロッパ美術の大半が閉鎖中でした。アメリカ翼の、FLWルームが見られたことは良かったです。こんな部屋に住みたいと思いました。

今回、私が同行させて頂いたのは、上の方のご親切によるもので、むしろ足を引っ張ってしまうばかりだったように思います。ただ、終わってみれば、会議、食事、UberでのNJ移動(懐かしい景色でした)、時差ボケによる夜中の作業、美術館等、始めから終わりまで、全てが楽しい時間でした。今後の方針も決まったので、仕事に生かしたいと思います。

ミュージアム・ショップと、ショッピングモールで、お土産を探しましたが、何も欲しい物がありませんでした。NYでは、近藤麻理恵さんが大人気らしく、朝のテレビ番組で放映されていましたし、アメリカ人との間でも話題になりました。お土産を買う意欲がなおさら減退するというものです。私は仕事そのものが楽しいから働いているのであって、得た対価で何をどうしようということはあまりなく、無理して買うこともなかろうと思い、空手で帰りました。夫は、弁護士事務所で頂いたアメニティのポータブルバッテリーチャージャーを喜んでくれました。

Word校閲機能で書式変更を表示させない方法

あけましておめでとうございます。本年もよろしくお願い致します。

法務のメイン業務の一つである契約書審査は、Wordファイルでドラフトを作成し、相手方との間で、Wordの変更履歴とコメント機能を使用してやり取りすることが一般的かと思います(3つの日系企業での約8年間の法務経験に基づくものです。そうではない、という場合は、本投稿は無視して下さい)。コメントや変更履歴が記録される機能は便利ですが、書式変更の記録をonにしたまま編集する/編集されてしまうと、書式変更の内容が大量に吹き出し表示され、かなりirritatingでfrustratingなことになります。一旦、記録されてしまうと、非表示に設定しても、保存・再度開くと、また表示されていることがあります。

書式変更が表示されないために、どうすれば良いのか、些細なことではありますが、長年の悩みでした。夫が方法を教えてくれました。

自分が編集する際は、変更履歴の詳細オプションから、書式変更が記録されないようにしますし(上図右)、既に記録されてしまった変更履歴が表示されないように、変更履歴オプションで、書式のチェックを外します(上図左)。しかし、既に記録されてしまった変更履歴を、一時的に表示させないのではなく、金輪際表示させない方法が分かりませんでした。長年の悩みのタネであったため、シェアすることでお役に立てるかもしれないと考え、以下にその手順を示します(Word2010,2016)。

まず、リボンの「校閲」タブを選択します。「変更履歴オプション」を選択し、「コメント、インク、挿入と削除」はチェックを外します。「書式」はチェックを入れたままにします。「OK」をクリックします。
⇒書式変更の記録のみ、表示されます。本文中の追加・変更や、コメントは表示されません。

次に、同じくリボン「校閲」タブの「承諾」を選択します。メニューから、「表示されたすべての変更を反映」を選択します。

最後に、再度、「変更履歴オプション」を選択し、「コメント、インク、挿入と削除」にチェックを入れ、「書式」はチェックを外します。

以上の手順で、本文中の追加・削除の履歴と、コメントは残り、書式変更の履歴は消えます。保存して、再び開いても、書式変更の履歴が復活することはありません。
お試し下さい。

第九@みなとみらい

年末はやはり第九よね、と言って、みなとみらいに第九を聴きに行きました。第九は、いくつかのオケ・ホールで何度もライヴを聴いています。今回の感想としては、

• 合唱がうまい。パワフル。
• オケはやや控えめ。特に絃
• テンポ遅い
• ソリストは微妙
• みなとみらいはやはり良いホール

というところでした。第九の前には、バッハのオルガン曲の演奏がありました。プログラムにオルガン演奏が入っていることを認識していないという体たらくでしたが、オルガンはとても良かったです。夫と「オルガン良いね」「いいですね」「オルガン好きなんですよ」「私も良いと思いました。オルガンは録音だと迫力がなくなってしまいますね。ライヴ演奏が良いですね」「オルガン良いね」「オルガン良いですね」と語彙の少ない会話をしました。みなとみらいのオルガンには、「ルーシー」という名前が付いているそうです。すばらしいルーシーをしまっておくのはもったいないので、積極的に聴きに出かけようと思いました。自分で弾いてみたいとは思いませんが、オルガンを弾いてみよう的なイベントも開催されているようです。

出不精なので、休日にどこにも出かけずに過ごしてしまうことも多いですが、毎月1回、イベントを準備することで、メリハリがつきますし、あまり興味を持ったことのなかった分野に興味も出てきます。また、イベントに行く日は、家では食べられなさそうなもの(トルコ料理、ギリシア料理、天ぷら等)を食べることにしており、これもまた楽しみです。

前田侯爵邸、エスペリオンXXI

前田侯爵邸

11月の外出は、ジョルディ・サヴァールの古楽アンサンブル、エスペリオンXXIのコンサートと、前田侯爵邸でした。東京にはたくさんの洋館があり、全部行ってみたいものです。前田侯爵邸は、とりわけ豪華で、こんなものがこんな所に！と驚きました。無料で見学できるので、大学の近くに前田侯爵邸がある人は、空きコマなどにしょっちゅう行った方が良いと思います。しかし、どうにもカメラの調子が悪かったようで、アップロードできるような写真がありませんでした。

カーテンがウィリアム・モリスの「いちご泥棒」で、持っていた鞄とお揃いでした。カーテンの生地は、単なるプリントではなく、ゴブラン織/ジャカード織(私には違いが分かりません)なのもゴージャスです。自宅を前田侯爵邸のようにすることは絶対に不可能ですが、モリスのカーテンであれば、すごく頑張れば買えないこともありません。将来、家を建てたらモリスのカーテンをかけることを目標にしたいと思います。

エスペリオンXXI

高校生の頃は、受験勉強をしながら、アンドルー・ローレンス・キングさんのハープ独奏をよくBGMにしていました。模試を受けても判定が悪く、受験勉強には、不安と焦りしかなかったのですが、ハープ独奏は落ち着いた音色で、気分も穏やかになるように思いました。

転職して、「仕事が緻密で迅速」と言って頂くことがあり、もったいないことです。もちろん、それが自分の実力であるはずもなく、半分はそう言って下さる方の親切で、半分はジョルディ・サヴァールさんのお蔭です。早出、残業する時は、いつも、サヴァールさんの16世紀頃の古楽を聴きながらやります(通常の業務時間中は、音楽など聴きません。念のため)。そうすると、魔法の音楽のように効果てきめんで、面倒な作業を特に嫌だとも思わず、とても楽しく、イヤガラセのように細かく記載した書面を、短時間で仕上げることになります。そのため、今回のコンサートのことを知ると、すぐにチケットを買いました。いつも録音を聴いて、刺激を受けている音楽をライブで聴き、演奏者のご尊顔を拝することができたので、ほとんど感涙にむせびそうになりました。古楽というのは、堅苦しくなく、とても楽しい音楽だと思っています。コンサートのプログラムには、複数のCDに入っている、特に好きな曲が全部入っていたのもうれしいことでした。録音を聴いても分かりませんでしたが、アンサンブルのメンバーの所作に、他のメンバーや観客への配慮と敬意が込められているように思いました。夫に、受験勉強の時と、時間外勤務の時に聴いているんですよ、と言ったら、「なんでそんなにステキな生活をしてるんですか」と言われました。

八景島シーパラダイス

休日に行くと混雑必至なので、平日に行こうと狙っている観光地がいくつかあります。八景島シーパラダイスもその一つでした。文化の日の振替休日に行きました。シーパラダイスは、遊園地など別のアトラクションも併設しています。

メリーゴーランドは数人を乗せて回っていました。わびしい風情ですが、寂れた遊園地は結構好きです。高校生男子がキャッキャしながら乗っていました。メリーゴーランドの音楽はなぜ悲しいのでしょうか。

シロクマや、アシカなどの大きな海獣もいますが、どう考えても水槽が狭過ぎて気の毒です。私は、カラフルな熱帯魚とクラゲが好きです。梅干し飴のようなベニクラゲは、不老不死らしいです。ペンギンについて、夫が「見事な流線型やな。背中に空気入れとるんやな」と言ったので、飼育係が、毎朝ペンギンに空気を入れるところを想像しました。

 Wikipediaによれば、日本は一人当たりの水族館数が世界一の、水族館大国だそうです。「水族館大国」などという概念があったのか、という感じです。シーパラは、規模でいうなら7,8位のようです。水族館ブログを読むと、イルカなどのショーに特徴があるそうですが、ショーはそこまで興味がありません。大水槽は、サメ、マンタ、イワシの大群がメインで、色のある生物がほとんどおらず、地味過ぎるのが残念です。なんかホース見えているし。話のタネとしては良いですが、私はえのすいの方が好みです。

せっかくの水族館大国であるなら、その恩恵を十分に享受したいと思いました。日頃、蛍光灯とディスプレイの光を浴びて、この灯りはまぶしすぎる、という自覚は特にないものの、水族館に行って、薄暗い青い光の中、銀色の魚を眺めていると、定期的にこの空間に身を置きたいな、と思います。水族館の1回当たりの入館料は安くはありませんが、どこの水族館も、2回分の入館料で年間パスが買えるので、通勤路にある水族館の年間パスを買ってみようかと思います。夜も22時まで開館しているので、仕事帰りにも寄ることができますし、その時間帯であれば多少は静かかもしれません。

カール・ラーション展@損保ジャパン美術館

損保ジャパン美術館で開催中(12月24日まで)の「カール・ラーション展」に行きました。スウェーデンの画家で、日本でも書籍が複数販売され、その愛らしさから、人気のある画家だと思います。作品の中心である水彩画は、色彩が澄んでいて鮮やかで、北欧の冷たい空気を感じさせます。家族をテーマにした作品が多いです。ラーションは8人の子供がいて、どの子もかわいいです。

カール・ラーション夫人は、画家志望のカリンで、結婚後は、自分や子供たちの服、自宅のタペストリー、テーブルクロス、クッションカバー等のテキスタイルをデザイン・製作しました。展覧会には、服やテキスタイルの展示もありました。オリジナルは、布が経年劣化しているため、カール・ラーション記念館のスタッフや、ラーションの子孫が復刻版を製作し、それが展示されています。

本のイラストや、ラーションの家で使用していた家具・布の展示が多く、水彩画がもっとあると良かったのに、とは思いましたが、ラーションの暮らしぶりをイメージさせる展示ではありました。ラーションは、工場で大量生産される家具調度を嫌い、自宅の改装を自ら手掛け、日常生活に美しい手仕事を取り入れました。ウィリアム・モリスのアーツ・アンド・クラフツに通じるのだろうと思います。ジェーン・モリスも、カリン・ラーションのように、夫の絵画のモデルを務め、タペストリーの製作も行いました。ラーションはスウェーデンのウィリアム・モリスなのかと思いましたが、モリスは生まれが裕福で、ラーションは貧しい出自だったそうで、そのせいかどうかは分かりませんが、モリスは重厚、ラーションはもっと軽やかで簡素です。しかし、幸福感にあふれていて、明るい感じがあります。

また、彼の絵は、どうにもSNSを思わせるものがあります。例えば「うちの妻、タペストリー作った。めっちゃ器用」とか、「DIYの家♡」とか、「家族でザリガニパーティした。たくさん釣った」というようなコメントを付け、投稿する度に10万くらい「いいね！」が付くイメージです。

ラーションは、大量生産のものを嫌ったにもかかわらず、展覧会の終わりには、安価な大量生産の代表格のようなイケアの家具が、「イケアの家具もラーションのデザインの影響を受けています」と展示されているのがちょっと可笑しかったです。